Журналистика

"История фотожурналистики".

Современная журналистика характеризуется широким использованием изобразительного материала, который играет роль не только эстетического украшения и иллюстративного довеска к тексту, а наделенный самодостаточными функциями: является документальным свидетельством, которое безоговорочно подтверждает правдивость приведенной информации.

Современный журналист, который работает в газете, должен владеть основными навыками изготовления иллюстративного материала и знать способы и формы его использования и размещения в печатных изданиях.

Современный человек настолько привык к фотографии, нашего второму зрению, что уже и не задумывается, какое ее место в жизни общества. Сегодня фотоаппарат или кинокамера есть практически в каждом семействе, а пересмотр семейных фотоальбомов стал традиционным сопровождением разнообразных семейных праздников.

Тем временем журналисты должны со всей почтенностью отнестись к этому элементу своей профессии. Для них фотография является могучим средством документального воссоздания реальной действительности. Фотография - это общественный документ, который является основой изобразительной социальной информации.

Тема моей работы: История фотожурналистики.

Цель моей работы - Изучение основных понятий теории фотожурналистики, выработки умений и навыков правильно и эффективно использовать теоретические знания на практике, понимать особенности современной массово-информационной ситуации в мире и в Украине и места в ней изобразительной журналистики.

Теоретическая и практическая ценность: обеспечение выработки у каждого студента навыков создания фотоматериалов для печатных СМИ, использования и расположения их на газетной колонке.

Главные задания:

- познакомить с профессией фотожурналиста, с историей развития фотографии;

- познакомить с историей фотографической техники и оптики;

- познакомить с фотоматериалами, которые применяются в работе фотожурналиста;

- познакомить с историей фотографической химии и пользованием реактивами;

- научить фотоекспозируванню фотоматериалов;

- выучить основные функции и задания фотожурналистики;

- ознакомить с изобразительными формами фотографического снимка;

- научить фотокомпозиции;

- научить их основам освещения объекта съемки как одному из изобразительных способов фотографии;

- дать понятие о жанрах фото журналистики и их истории;

- ознакомить с творческими проблемами фотожурналистику, особенно с информационными жанрами.

История фотожурналистики даст ключ к пониманию роли фотографии в жизни общества - зримой истории, которая не знает языковых барьеров.

История фотожурналистики - сравнительно молодая научная и учебная дисциплина. Она начала развиваться в конце ХиХ века. Ее цель - произвести представление о классике фотожурналистики, упрочиться с перечнем персоналий, показать эволюционные пути развития данного вида творческой деятельности человека.

История фотожурналистики направлена на овладение изобразительными возможностями фотографии, изучения основных жанров фотоискусства.

1. Фотожурналистика.

Фотожурналистика - это функциональное понятие, которое включает у себя разветвленную систему жанров и форм информационно-публицистической деятельности. Одним из наиболее действенных методов получения информационных снимков, при котором автор воздерживается от любых средств оранжировки действительности, есть так называемая "прямая фотография" или "репортажний метод". Под этим словом понимается снимки, лишенные любой организации, инсценизирует.

Каждый фотожурналист проходит три главных этапа творчества.

Первый - изучение техники, материальной части фотоаппарата.

Второй - освоение изобразительных средств фотографии, выразительных возможностей светового, тонального и линейного рисунка кадра.

Третья, наивысшая степень мастерства, заключается в умении и точном использование техники и выразительных средств для выражения идейно-тематического содержания кадра.

2. Первые основные направления использования фотографии.

Дальнейшие тенденции сохранения и использования изображения развивались по нескольким направлениям. Это, во-первых, применение фотографии как памятный исторический документ, во-вторых - включение ее в арсенал научного инструментария и доказательства. Но самым интенсивным образом светопись стала развиваться в области бытового и исторического портрета, а также, принимая во внимание мнимую прогрессивность по сравнению с живописью, как альтернатива произведениям изобразительного искусства. Эти направления фотографии особенно важно различать в начальный период ее истории, когда между некоторыми из них трудно было провести четкий предел. Например, видовое фотографирование географов, этнографов, репортеров-путешественников нередко выполняла не только свои естественнонаучные функции, но и имела эстетический характер, а со временем становилась историческим документом. То же можно сказать об индивидуальных и групповых фотопортретах, снятых в частных, бытовых целях, но что становятся со временем научным и документальным свидетельством эпохи.

3. Появление фотожурналистики.

Фотографии для журналов гравировали, это усложняло процесс тиражирования, именно поэтому их мало использовали в полиграфии. Лишь в конце 70-х, началу 80-х гг. XIX в., когда у полиграфии появятся новые виды воссоздания фотоснимков фототипия, цинкография, порождены самой же фотографией, фотографии все чаще и чаще стали появляться в массовой печати.

Гравюра фр. gravure. Вид графического искусства, в котором изображение является печатным оттискиванием выпуклого или углубленного рисунка, выполняемого разными приемами гравирования на поверхности пластины доски. Второе значение - сама пластина или оттискивание из нее. Нередко к гравюре относят и литографию плоская гравюра.

Фото-тинто-гравюра фотоживописный, самый распространенный способ тиражирования фотографий городских видов и жанровых сцен во второй половине XIX в.

Фототипия - Способ плоской печати из стеклянной или металлической зерненой пластины, покрытой светочувствительным слоем, на которую фотографическим путем наносится воспроизводимое изображение. При печатании краской смачиваются только печатающие элементы. Второе значение - оттискивание, полученное из такой пластины.

Цинкография - Один из видов изготовления репродукционных форм высокой печати. Он позволяет полученные из изооригиналов, в частности сделанных фотоспособом, негативы копировать на покрытую светочувствительным слоем цинковую пластину, а потом с помощью того, которое отравляет кислотой незадубленних при копировании пробельных элементов получать цинкографськиє клише.

Фотолитография - вид графического искусства. Основанный на литографическом способе печатания с применением фотографии, когда камень для получения начального изображения покрывается светочувствительным слоем. Приобрела широкое распространение после открытия фотографии в 1839 г. и к изобретению цинкографии в 80-х гг. XIX. Второе значение - оттискивание из фотолитографической печатной формы.

С того времени фотография стала шире использоваться в периодических печатных изданиях, что, по существу, появилось началом фотожурналистики.

4. Жанры фотожурналистики.

Жанры фотожурналистики ведут свое происхождение от:

А от жанров изобразительного искусства;

Живопись, в свою очередь, подразделяется на монументальную и станковую, а последняя - на станковую картину, пейзаж, портрет, натюрморт.

Графическое искусство имеет свои жанры - рисунок, плакат, карикатуру, книжную иллюстрацию, промышленную и оформительскую графику.

Фотоискусство при своем зарождении использовало не только принципы отображения действительности, веками что складывались в изобразительном искусстве, но и его жанры. Есть в фотожурналистике и свои монументальные полотна - развороты в газетах и журналах, посвященные как социальной тематике, так и рекламно-развлекательной. Есть пейзажи, портреты, натюрморты.

Б от жанров литературы;

В литературе как виде художественного творчества, виде деятельности, ближайшем к журналистике, исторически определились и существуют такие жанры:

- рассказ, повесть, роман относятся к эпическому роду;

- драма, комедия, трагедия относятся к драматическому роду;

- поэма, баллада, элегия, ода, лирический стих относятся к лирическому роду.

В от жанров риторики и журналистики.

Но, если говорить о видовой и родовой сути фотожурналистики не фотоискусства!, она, конечно, более близкая журналистике. А в журналистике есть еще и такие жанры, как информация, информационная заметка, репортаж, очерк, комментарий, эссе, фельетон, памфлет. И со всеми этими жанрами в прямой и непосредственной связи находится фототворчество, фотожурналистика.

4.1. Определение информационных жанров фотожурналистики.

К информационным жанрам журналистика относится фотоинформация, фоторепортаж, фотоиллюстрация:

Да, в основе фотоинформации лежит единичный факт, сообщение о каком призванном лишь показать зрителю и читателю, где, когда, и с какими первыми последствиями он случился. Фотоинформация - наиболее оперативная форма отображения позитивных и негативных сторон действительности. Это и форма ее фиксации, которая ранее других выделилась в особенный жанр фотожурналистики.

Фоторепортаж - более развернутое коммуникативное действие, направленное Коммуникатором фоторепортером, журналистами, органом СМИ на зрителя и читателя, с целью освещения многосоставного события. Фоторепортаж может состоять из серии снимков, которые рисуют событие в фазах его изменений, его поступательного или динамического развития, а может быть, и с показом прогрессирующих или регрессирующих относительно человека последствий. Фоторепортаж может вылиться и в один, снимок репортажа. Репортаж может быть и серией снимков репортажей, которые отображают как одно событие, так и узловые моменты ряда событий. Это может быть ряд последовательных или, напротив, хаотических, событий, объединенных одной темой из области непознанного, неосвоенного еще данной категорией зрителей и читателей. Феномен такого фоторепортажа приобрел особенно широкое распространение в прессе постсоветской России. В достаточно короткий промежуток времени на страницы газет, журналов и книг хлынула информация из всех областей человеческого знания и незнания, человеческой деятельности и недияльности, который окружает человека естественной и неестественной природы.

Первые снимки репортажей с места событий появились в европейских газетах в середине XIX века, - отмечает исследователь фотопублицистики Г. Чудаков Р. Чудаков, 1988. Их авторов называли злободневными фотографами. Среди них самым известным был уже упоминавшийся в первых лекциях англичанин Роджер Фентон. Он прославился как светописец Крымской войны. Широкую известность получил также военный репортер Мэтью Мар, который показал суровую и жестокую правду гражданской войны в Америке.

В России фоторепортаж как жанр появился и стал развиваться формой и по содержанию в 70-ое годы XIX века. В основном он поступал читателям и зрителям в публикациях журнала Всемирная иллюстрация, потом иллюстрированных журналов Стрекоза и Нива. Широко известным фоторепортером конца XIX - начала XX в. стал Карл Булла. Его по праву можно считать родоначальником отечественного фоторепортажа.

Фотоиллюстрация - вторичный по отношению к тексту визуальный жанр отображения действительности, которая дает ее зримый образ на момент осуществления вербального коммуникативного действия.

4.2. Определение публицистических жанров фотожурналистики.

К художественно-публицистическим жанрам в теории и практике фотожурналистики чаще всего относят фотозарисовку, фотоочерк, фотопортрет, фотоплакат, фотосериал, фотомонтаж, фотоколлаж.

Фотозарисовка - предвестник фоторепортажа. Как отмечает З. Морозов, истоки жанра оказываются в истории отечественной фотографии и связанные с социальной фотографией. Такое понятие и вид съемки возник после выхода фотографов из павильона и начала съемок под жизнь, с ее социальными контрастами и противоречиями. Первые фотозарисовки из натуры - это серия фотографий нижегородца М. Дмитриєва : быт бурлаков, босяков, путешественников, крестьян. Уже в его произведениях оказался основной типологический предел жанра : не строгое документирование деталей дна жизни, а создание жизнеутверждающего настроения, попытки вызывать романтичное восприятие действительности путем создания импрессионистских эффектов, заимствованных из живописи.

Фотоочерк - жанр фотожурналистики, отличный пристальным вниманием к человеку, очерчивающий основные этапы его судьбы, вокруг проблем, которые встают перед ним. Очерк может создаваться о том или другом коллективе, общности людей, о проблемах перед ними что встают и ими что позволяются, о путешествиях, ими совершаемых. Отсюда и разновидности фотоочерка как жанру: портретный, проблемный и путейский.

Это знак времени - постоянная публикация подобных очерков у разного рода изданиях. В советские годы до чистильщиков обуви пресса не всходила. Но историки журналистики отмечают, что так называемая социальная фотография, социальный очерк и фотоочерк от бурной патетики советских лет последними годами спикировал к постоянному освещению определенных слоев общества, самого его дна, криминальных, асоциальных групп и лиц. Мотив скандала, эпатажа, насилия, клубничики в лучших то есть худших традициях буржуазной прессы, которые еще 10 лет тому назад беспощадно критиковались, постоянно присутствующий в самых респектабельных, а тем более - в желтых изданиях. Это драма сегодняшнего дня, сегодняшнего фотоочерка.

Альтернативой ему есть тема жизни высших слоев постсоветского социума, политической, финансовой, коммерчески-художественной элиты. Последнее определение относится не к народным артистам многие из них оказались чуть ли не на социальном дне, а к новой генерации деятелей поп - и шоубизнеса, разнообразных проявлений массовой культуры. Основная часть портретных, очерковых, жанровых снимков, публикуемых в современной русской прессе падает именно на эти слои общества. Открыты и открываются глянцевые журналы, основная функция которых - рассказ об известных личностях и персонах, так называемых VIP журналы Профиль, Караван истории и ин.

Выражая законченную авторскую мысль, сюжет фотоочерка всегда завершен на жизнеутверждающей или драматической ноте, чем этот жанр сближается с произведениями литературы и искусства. Соотношение факта и образа в отражении реальности, использования при этом соответствующих изобразительных средств, особенно применимое и к жанру репортажа, и к жанру очерка.

Для жанров фоторепортажа и фотоочерка характерна одна и та же типологическая общность - многокадровый изобразительный ряд.

Фотомонтаж, фотоплакат и фотоколлаж - это такие жанры фотожурналистики, которые объединяет соединение в одном кадре в одной картинной плоскости нескольких сюжетов с целью достижения определенного художественного и пропагандистского эффекта. В фотомонтаже эти сюжеты выполнены фотоспособом, в фотоколлаже - синтетическим изобразительным способом, с помощью рисунка, компьютерной графики. Все эти жанры синтетические, в них активно работают как визуальное изображение, так и емкий, экспрессивный вербальный текст.

Чаще всего эти жанры фотожурналистики используются для придания сообщением о фактах и явлениях действительности, имиджам тех или других непопулярных политиков, комичного и сатирического эффекта. Основоположник и классик жанра фотомонтажа - Джон Хартвильд. Он разрабатывал преимущественно антивоенную, антифашистскую тематику. Основоположник жанра колажа в изобразительном искусстве с использованием фотографии - художник Макс Ернст.

4.2.1. Фотопортрет.

Портрет всегда был одним из популярных видов изобразительного искусства, а в дофотографичеськую эпоху, написанный рукой художника, он вообще был единственной возможностью отобразить вид человека, сохранить его в памяти потомков. С появлением дагерротипа он стал доступнєє, и фотография в жанре портрета сразу стала очень популярной, дерзнув конкурировать, и в известной степени успешно, с живописью правда, получив при этом от художников презрительное прозвище - живопись для бедных. По сути дела сразу же выяснилось, что сравнит, дешевизна фотопроизведений далеко не всегда была синонимом их художественной бедности. Тем более, что с первых годов существования светописи у нее пришли люди, наделенные незаурядными художественными способностями. Сторонники фотографии готовили ей большое будущее, и, например, известный писатель Эдгар По говорил еще в 1840 р По своей правдивости пластинка дагерротипа бесконечно более точна, чем любое живописное произведение, сделанное руками человека. Обратим внимание, что фотопортреты Эдгара По ценных именно этой необычной для живописи правдивостью как в общем плане, так и в деталях. На снимке С. Хартоши США зритель, конечно, заметит не только тяжелый взгляд измученных, уставших глаз писателя портрет сделанный за год до его кончины, но и небрежно связан шейный платок, спутанные волосы на голове, плохо сидячий сюртук с оторванной пуговицей.

Если говорить о развитии жанра фотопортрета в целом, то два качества - глубина проникновения в суть человеческого характера, с одной стороны, и стремление к предельной достоверности воссоздаваемых на снимке деталей, с другой - являются принципиальными, свойственными всей истории фотографии. Сегодня, когда опять находят популярность у зрителей портреты ранней поры фотографии, острее чувствуется не только сходство, но и отличие их от канонических произведений этого жанра в живописи. В ранних фотопортретах было то величавое спокойствие, которое позволяло человеку до конца раскрыть себя перед объективом. Известно, что через невысокую чувствительность пластинок дагерротипов экспозиции были весьма длительными. Чтобы помочь клиенту долгое время находиться в недвижимости, были придуманы даже разного рода головодержатели. И несмотря на все эти сложности, фотохудожникам удавалось достигать удивительной непосредственности своих героев - той правды поз и мимики, которая возможна, казалось бы, только при съемке с высокими скоростями затворов.

В литературе о фотопортрете достаточно большое место уделено понятию сходства. Снимая конкретного человека, портретист не имеет права пренебрегать его индивидуальными чертами.

История жанра фотопортрета есть фактически история постижения, пользуясь выражением Белинського, души оригинала. При этом основная ошибка как тех, кто снимал портреты, так и тех, кто судил о них, чаще всего заключалась в том, что многим казалось : раз фотопортрет выявляет собой средство, которое объективно фиксирует предметы, которые находятся перед ним, его возможности ограничены. Говоря другими словами, казалось, что фотопортретирование есть съемка человеческого лица и ничего более. На первый взгляд так оно и есть, действительно, ведь, портретист имеет дело с лицом человека, он не имеет права ни изменить его здесь контролем служит уже названное сходство, ни тем более отвернуться от него, подменить чем-то другим. Вместе с тем фотопортрет именно поэтому является художественным жанром, что он предоставляет фотографу широкие возможности по воплощению своих знаний о жизни, своих вкусов и пристрастий. По-видимому, наибольшая сложность портретного искусства заключается в том, что все это фотограф выражает через лицо портретируємого и сделать снимок, в котором угадывался бы творческий вид самого снимающего, оказывается невероятно трудно.

Замечательный советский фотограф М. Наппельбаум сделал за свою долгую жизнь огромное количество снимков, которые отобразили выдающихся общественных деятелей, представителей литературы, искусства, науки. Рассматривая его портреты, будто встречаешь давно тебе знакомых, внутренне значительных, наделенных сложной духовной жизнью людей. И вместе с тем узнаешь почерк фотохудожника, которого потом уже никогда не спутаешь с кем-нибудь еще. Его отличали не только расположение к одному источнику света, который дает глубокие тени, выявляет характерные черты лица. Наппельбаум работал в той разновидности жанра, которую можно было бы назвать психологическим портретом. Минимум внешних эффектов, скупость жестов и поз и при этом умения раскрыть внутреннее состояние человека, глубинные грани лица и одновременное свое отношение к внешнему миру.

В студийном фотопортрете широко представленные разновидности этого жанра. Сторонником экспрессивного портрета был М. Шерлинг : на его снимках люди чаще всего были представлены в бурном внутреннем движении. Не случайно этот мастер как модели избирал тех, кто от природы наделен могучим темпераментом : писателя Леонида Андрєєва, режиссера Всеволода Мейерхольда, певца Федора Шаляпина. Портретистом-лириком зарекомендовал себя А. Штеренберг. Используя световую гамму, он отдавал преимущество сверхкрупным планам в снимках: на них мы видим в большинстве случаев только голову человека. Особенную роль в этих портретах исполняют глаза.

Все названные разновидности студийного портрета, конечно же, не вычерпывают богатства его проявлений. Их перечень только подтверждает, что жанровое разнообразие тесно взаимосвязано с творческими индивидуальностями отдельных крупных фотопортретистов. И еще одно важное обстоятельство: даже такая, казалось бы, традиционная художественная форма, как студийный портрет, проявляет определенную тенденцию к изменениям. Причем они продиктованы не только эволюцией в фототехнике, но и в значит, степени изменениями во вкусах.

Студийный портрет сегодня складывает одну половину жанра. Другая его половина преданна портрету репортажа, который является частью документального фотоискусства. В таких популярных жанрах фотожурналистики, как очерк, серия, репортаж, все чаще встречаются снимки-портреты участников реальных жизненных событий. В отличие от студийных произведений, где автор имеет возможность фотографическими средствами всерьез превратить внешние данные человека, здесь сильно документальное начало.

В портрете репортажа чаще всего автор представляет зрителю основных героев своего рассказа. От этого, как считают некоторые, страдает динамика развития фотосюжета, однако выигрывает его глубина, усиливается личное начало отображенных событий. Нередко именно кадр-портрет является ключевым в фотоочерке, добавляет ему истинное значение, определяет силу его звучания. Однако даже в русле собственно портретного жанра, существующего в форме одиночных снимков, все более место занимают произведения, снятые репортаж, то есть не в студийных, а в реальных жизненных условиях. Эволюция жанра в эту сторону объясняется стремлением к более полному отражению тесной связи между человеком и его делом, окружающей его привычной средой, родным домом и т. д. Была пора, когда включение в композицию фотопортрета атрибутов профессии человека, который снимается, казалось некоторой условностью. Теперь открытый, почти демонстративная связь человека и ее дела, обстановки, в которой он живет, становится привычной. Портрет репортажа по-новому осветил и некоторые другие стороны существования жанра, в частности, вопрос о парном, тройном и групповом портретах. Длинные десятилетия студийный портрет с достаточно большим трудом формировал эстетические принципы этих разновидностей творчества, искал условную логику соединения двух или нескольких людей в единое целое. Сегодня в результате бурного развития разновидностей репортажей портрета требования к построениям многофигурных снимков стали значительно проще. Теперь уже не только эстетические, но и реальные, жизненные критерии становятся основанием для показа двух или нескольких людей в одной портретной композиции.

5. Период становления фотографии.

В период своего становления 1839-40-ое гг. фотография рассматривалась лишь как средство получения точных копий из оригинала. Неоднозначно к техническому средству фиксации изображения подошли представители изобразительного искусства. Ранняя фотография имитировала приемы живописи в традиционных для нее жанрах портрета, пейзажа, натюрморта. Высоких искусств, результатов, прєїм. в жанре фотопортрета, достигли Д. Хилл, Дж. М. Камерон Великобритания, Сверхар наст. фамилия Р. ф. Турнашон, Франция, А. и. Деньер, З. Л. Льовицкий, А. О. Карелин Россия и др. Д. Хилл 1802-1870, названный отцом художественной фотографии, первым показал специфич. возможности иськ-ва фотографии, создавая документально правдивые фотогр. обиды. Дж. Камерон 1815-1879 - представительница романтич. направления, автор замечат. портретов. Наиболее значит, достижением Сверхара 1820-1910 стала портретная галерея его знаменитых современников - композиторов, художников, писателей и др. А. М. Деньер 1820-92, З. Л. Льовицкий 1819-98, восприняв от живописи мастерство анализа человеческой индивидуальности, предприняли важный шаг на пути исследования различ. съемочных эффектов освещения и др. для достоверной передачи документально воссозданных черт лица портретируємого.

В первые годы после своего возникновения период дагерротипа фотография была отнесена общественным мнением и специалистами по разным областям культуры к числу забавных безделушек. Фотография этого периода не владела еще ни документальностью, ни информативностью, ни свободой световых решений и находок, то есть ни одной из тех особенностей, которые сегодня теория рассматривает как визначаючи для фотографии. Развитие фотографии во многом определяли общественные потребности. Возникновение газетной индустрии направило фотографию в русло репортажности. В то время, когда на основе фотографии появились первые подвижные картинки кино, сам фотоснимок был скромным документальным свидетельством, уступая в выразительности и изысканности живописи и графике.

6. Вторая половина 19-го века.

В 2-й половине 19 в. технич. и науч. достижения в области фотографии привели к возникновению новых приемов, характерных только для фотографии. Одним из новаторов был англ. мастер О. Рейландер 1813-75, что смонтировал аллегорич. композицию Два жизненных пути 1856 из 30 негативов. Лучшим мастером детского фотопортрета был признанный англ. писатель Л. Керролл наст. имя Ч. Доджсон; 1832-98; автор Алисы в стране чудес. Из 1860-х гг. распространилась техника натурного фотографирования. К 1920-ым гг. она развивалась в духе имитации живописного пейзажа : Р. Ламар Франция, Л. Миссон Бельгия, А. Кейли Великобритания и др. Етнографич. натуральная фотография 2-й половины 19 в. ставила перед собой за цель достоверную фиксацию народной жизни. В этот же период возникает съемка репортажа, напр., Р. Фентон фотографировал эпизоды из фронтов Крымской войны 1853- 56 гг., М. Бы. Брейди, А. Гарднер - гражданской войны в США 1861-65 гг., А. и. Иванов, Д. Н. Никитин, М. В. Ревенський - русско-турецкой войны 1877-78 гг. Изобретение, потом усовершенствование шторно-щелевого затвора позволило фотографировать подвижные объекты, что дало толчок для дальнейшего развития фотографии репортажа.

7. Начало 20-го века.

В начале 20 в. в работах фотомастеров все еще заметное влияние различ. направлений в живописи брать О. и Т. Гофмейстеры, Р. Дюркооп, Германия; Р. Демаши, К. Пюйо, Франция; Л. Миссон, Бельгия; Я. Булгак, Польша и ин. В это же время в фотографии растет интерес к интерпретации форм реального мира. В работах представителей этого направления т. наз. фотоавангарду сочетает игра форм, причудливость линий, светотональниє переходы, нереальные перспективные построения, беспредметные композиции. Из Брассаї Франция, X. Каллаган, Д. Кипис, А. Сиськайнд, Е. Уестон США и др., фотографируя старую штукатурку, трещины на асфальте и т. п., изменяя масштабы и фактуру к неузнаваемости, создавали композиции в духе абстрактного иськ-ва. Поиски на пути авангарда не всегда были бесплодны, они привели к разработке собств. специфич. средств выразительности в фотографии напр., использование ракурсов, крупных планов, многоплановых композиций. Одновременно формировались принципы искусств. решений, основанные на документ. суть фотографии. В мн. жанрах раскрывалась публицистич. сила фото-иськ-ва. А. Стиглиц в США, М. П. Дмитриєв в России стали основоположниками публицистич. фоторепортажу в своих странах.

8. Период 1920-50-х годов

В период 1920-50-х гг. одно из важнейших мест в фотографии заняла фотопублицистика, разрабатывающая остросоциальниє темы, напр., темы войны и мира. Постепенно она заставила пойти на второй план картинную, примыкающую к живописи и графике, фотографию. Для прогрессивного фотоїськ-ва характерным стало все более проникновение в социальную суть явлений, которые происходят. Лучшие представители зарубежной фотографии сумели создать обобщенные обиды различ. рдел общества А. Айзенштадт, Э. Саломон, Германия; У. Еванс, Д. Ланге, Бы. Шан, США, и ин. Войн. репортажи оказали существенное влияние на поворот фотографии к документ. формам, к подъему гуманистич. фотожурналистика. Ее волновали события в Испании, акции фашизма в Германии, фотолетопись второй мировой войны. Огромный взнос в это направление внесли фоторепортеры мн. стран мира. Американец Ю. Смит говорил: Мне хотелось, чтобы мои фотографии стали не просто освещением событий, а превратились бы в обвинительный акт войне - этому страшному и жестокому злу, которое калечит ум и тело человека.

9. Период 1950-80-х годов.

Фотография 1950-80-х гг. характеризуется дальнейшим развитием фоторепортажа и жанровой фотографии. Яркой антимилитаристской направленностью отличаются, напр., войн. репортажи В. Бишофа, Р. Капи, Д. Сеймура, созданы во время американской агрессии в Вьетнаме и др. горячих точках планеты. Тенденции к эпической величавости в трактовке дикой природы А. Адаме, США, психологизму Т. дель Тин, Италия; Д. Харисиадис, Греция, напряженности б. Брандт, Великобритания экспрессиониста свойственные зарубежным фотомастерам. В развитии фоторепортажа большая заслуга прогрессивных фотодокументалистов А. Картье-Брессон, Франция; Р. Аведон, Ф. Холцман, США; Ф. Ройтер. Италия; У. Раух, ФРГ. Среди ведущих фотомастеров стран Восточной Европы выделяются Т. Лер Германия, Л. Ложиньський, Е. Хартвиг Польша, Е. Пардубськи Чехо-Словакия, Л. Альмаши Венгрия, А. Михаїлопол Румыния, и. Ськринський Болгария и др. Продолжает интенсивно развиваться прикладная фотография, где коммерческие задачи переплетаются из достоверно искусств. творчеством, которое тяготеет к созданию средствами фотомонтажа, рекламному фото и т. п. своеобразных фрагментов гротесково-сатирические летописи современной эпохи. Современный этап в развитии документальной фотографии характеризуется многообразиям жанровых форм и творческих манер. Появление новой аппаратуры способствует специализации огромного количества мастеров в области определенных тем и направлений.

10. Фотография в России.

Первые науч. наблюдение фотохимич. действия света на раствор солей железа были проведены А. П. Бестужевим-Рюминим в 1725 г. После открытия фотографии для ознакомления с методом Талбота Петербуржская Академия наук направила ученого и. X. Гамеля 9 Лондон. В 1839 г. он прислал в Россию подробное описание метода Талбота, а также камеру и оборудование для гелиографии и дагерротипа. У области фотохимии было произведенные работы химика Ю. Ф. Фрицше и физика-экспериментатора Петербуржского университета В. В. Лермантова 1845-1919 по исследованию електро-хим. природа процесса проявления 1877-79, и. В. Болдирева 1850-98 по созданию гибкой негорючей подкладки для эмульсионных слоев 1881. Первая фабрика по производству фотобумаги была открыта в Петербурге 1862 А. Н. Сухачевим, позже появились фабрики А. Фелиша, Вся Россия К. и. Фрейландт, Победа Занковський, Ирис и. Покорен. Первая на территории Русской империи фабрика оптич. инструментов, к-рая производила и фотообъективы - анастигматы из оптич. стекла, которое ввозится из-за границы, была открыта в Варшаве в 1899 г. В 1915 г. в Петербурге на императорских фарфоровому и стеклянному з-дах была сделанная попытка организовать производство оптич. стекла. В 1916 г. у англ. фирмы братьев Ченс была приобретенная лицензия на способ проїз-ва оптич. стекла. В 1917 г. в России существовали оптич. мастерские обуховского з-да, мастерские Герца и Цейса, Московские фабрики искусны Таубера и Цветкова, Триндина и Швабе, а также ремонтные мастерские в Киеве, к-рими руководил В. П. Линник, основоположник солжем. сов. оптотехники. В начале 20 в. подготовка специалистов для оптич. приборостроение велась в Ремесленном училище цесаревича Николая. Курс фотографии читал профессор Н. А. Петров в Киевском политехнич. ин-те с 1906.

Камера-обськура стала известна в России еще в середине 17 в. Первый фотоаппарат был изготовлен в 1840 г. А. Ф. Грековим 1800-55. В 2-й половине 19 и началу 20 в. в России выпускались ручные фотоаппараты искусные и. К. Акимова; Фотос, 1903, штативные для начинающих мастерской Н. К. Клячко, 1882; А. А. Поликарпова. Мастерские и. Покорного находились в Киеве, Одессе, Ростове-на-Дону, и. и. Карпова, Н. К. Клячко, Якобсона - в Петербурге, Акимова, и. С. Аксакова - в Москве. Из отечеств, фотоаппаратов можно отметить стереофотоаппараты и. Ф. Александровського 1854, Д. П. Езучевського 1875, катушечный фотоаппарат с роликовой кассетой Л. У. Ваdumpcoup. в cgi882 г. Варнерке за заслуги в области фотографии был удостоен Медали Прогресса - высшей награды Королевского фотогр. общества Великобритании, обладателями к-рой могли стать только выдающиеся ученые и деятели в области фотографии. В конце 1880-х гг. получили распространение двойные фотоаппараты и. и. Карпова, удостоенные золотых медалей на Всероссийской выставке в 1896 г. Русский фотографический журнал 1896, № 4 писал: Такая мастеровая, как мастерская и. и. Карпова, которая не ограничивается копированием разных образцов, но стремящаяся совершенствовать их, образовывающая новые типы камер и других приборов и содействующая этим самым развитию русской фотографической промышленности, заслуживает всякого поощрения.

Следует также отметить фотоаппарат для цветной съемки Э. Козловського, на который ему была выданная привилегия авторское право в 1889 г., Панорамограф Р. Тиле 1898, фотокамеру с автоматической регуляцией экспозиции и. Полякова патент 1899. Значительные отечеств. работы по фотозатворам В. Сабанєєва 1880, З. А. Юрковського 1882, и. и. Филипенко 1885, С. Васильева 1889. Для пропаганды фотографии в 1878 г. при Русском технич. обществе был созданный отдел светописи и ее приложений - пятый фотографический отдел. Первый русский фотогр. журнал Светопись был выдан в Петербурге в 1858 г. художником Р. Н. Оже. За период с 1858 по 1917 г. было выпущено ок. 50 различ. журналов. Среди деятелей русской фототехники следует отметить А. Ф. Грекова, что получил весной в 1840 г. фотогр. изображение; и. У. Болдирева, что предложил в 1878 г. короткофокусный объектив и удостоенный наград на Международной выставке изобретений и усовершенствований в Лондоне 1885; основателя русской оптотехники А. Л. Гершуна 1868-1915; У. и. Срезневського 1849-1937 - видного ученого в области фотографии, конструктора производных фотолабораторий, фотокамер для съемки в научных экспедициях 1883, вице-президента фотоконгресса в Брюсселе 1897, одного из основателей Всемирного фотографического союза в Париже 1900.

11. Отечественные фоторепортеры.

Первый русский дагерротип и оттискивание из него были отправлены во Францию, где в ноябре в 1840 г. Д. Ф. Араго сделал о них сообщение на заседании Парижской академии наук. Летом того же года Греков открыл в Петербурге художественный кабинет, а в 1841 г. выпустил в Москве брошюру Живописец без кисти и без красок, снимающий всякие изображения, портреты, ландшафты и проч. в настоящем их свете и со всеми оттенками в несколько минут. В 1840-ое гг. почав свою работу и известен русский фотохудожник З. Л. Льовицкий. Особенно хороший сделанный им групповой снимок русских писателей. В 1849 г. фотомастер открыл в Петербурге заведение дагерротипа Светопись, в 1859 г. - мастерскую в Париже, которая стала одним из лучших салонов по изготовлению портретов в Европе. Он неоднократно удостаивался наград на международных выставках.

З. Л. Льовицкий был обладателем золотой медали, выданной за фотографические работы на Всемирной выставке в Париже 1851. В 1850-ое гг. выделялся А. и. Деньер 1820-92 - выпускник Академии искусств, что открыл в Петербурге заведение Дагерротипа художника Деньера 1851 и альбом фотографических портретов известных личностей, что выдал, в России, в которое вошли изображения известных русских путешественников, ученых, врачей, артистов, писателей. Последним ярким представителем русских фотографов ранней поры стал еще один выпускник Академии искусств В. А. Каррик ок. 1827-78. Он известен жанровой и видовой съемкой крестьян районов Центральной России. Коллекции В. А. Каррика были показаны вне конкурса на международных выставках в Лондоне и Париже. В 1876 г. мастер был удостоен звания фотографа Академии искусств. Этого звания был удостоен и А. О. Карелин 1837-1906, что открыл павильон в Нижнем Новгороде. У. и. Срезневський писал в 1900 р Фотографическая композиция зародилась в России, и первый, кто показал в Европе этот новый путь, был Карелин, фотограф был удостоен Золотой медали на международных выставках в Эдинбурге и Париже. Отличным фотохроникером был один из первых профессионалов раннего русского фоторепортажа К. К. Булла 1853-1929.

Основоположником русского публицистического фоторепортажа считается М. П. Дмитриєв 1858-1948, что открыл в 1886 г. свою фотографию в Нижнем Новгороде. Известные его Волжськая коллекция, в которой Волга снята от истоков к устью в среднем через каждые четыре версты; альбом неурожайные 1891-92 года в Нижегородськой губернии; альбом Всероссийской пром. и художественной выставки 1896 г.; портреты А. М. Горького, Ф. и. Шаляпина. Пропагандистом живописного пикториального стиля в фотографии стал Н. А. Петров 1876-1940, многолетний председатель киевского общества фотографов-любителей Дагер, организатор международных фотовыставок в Киеве в начале 20 в., автор многочисл. публикаций по вопросам техники искусств, фотографии, о путях ее развития, работ в области фотопортрета.

Среди других фотографов-художников начала 20 в. выделялся своими жанровыми снимками на темы крестьянской жизни З. А. Лобовиков 1870-1941. Участник мн. международных выставок, З. А. Лобовиков был удостоен наград на Всемирной выставке в Париже, первой Международной выставке фотографии в Петербурге, Дрезденськой выставке 1909, в Будапеште 1910, на Гамбургской фотовыставке. Фотомастер был членом-корреспондентом Дрезденського общества развития фотографии, почетным членом Лондонского фотографического салона 1910.

12. ФОТОЖУРНАЛИСТИКА СЕГОДНЯ

На последнем фестивале фотографии в Перпиньяне в очередной раз была провозглашенная смерть фотожурналистики. Гуру фотографии жаловались на отсутствие работы, потерю многими фотоагентствами самостоятельности и их подчиненное положение по отношению к наибольшим корпорациям, таким как Corbis, Getty и Hachette, которые за последние годы успешно провели кампанию по приобретению и самих агентств, и фото-коллекций, и имиджевых банков. На данный момент эта тройка полностью в состоянии влиять на рынок и самостоятельно решать, что именно достойно публикации, а что - нет.

Фотожурналистика не умрет нам все еще нужны замечательные фотографии, но ясно, что она кардинально изменится под воздействием процессов, которые происходят в агентствах.

Хочется подчеркнуть, что говоря о фотожурналистике, имеем в виду все три ее составляющей: новостную, и документальной фотографию репортажа.

Новостная фотография - это ежедневная съемка текущих событий, не важно - местного или международного масштаба. Материалы, которые относятся к международным событиям, поставляют на мировой рынок такие агентства, как Reuters, АР и AFP, а локальные новости - прерогатива более мелких и специализированных агентств или только начинающих карьера свободных фотографов freelance. В этом секторе появление цифровых камер очень быстро и очень серьезно изменили ситуацию. Многие известные сегодня фотографы начинали свою карьеру именно с новостной фотографии. Работа с новостями - прекрасная школа для фотожурналиста. Ежедневная необходимость снимать сами разные сюжеты - от криминальных событий и политических мероприятий к событиям мирового масштаба - дает фотографу прекрасную возможность проявить скорость реакции в построении композиции, а это умение вряд ли разовьется в того, кто никогда не работал с новостями.

Репортаж, это та же работа с новостями, но все же растянутая во времени - в среднем на неделю. Этот поджанр фотожурналистики находится в очевидном кризисе и все еще существует только благодаря некоторым фотографам-фрилансерам, воле случая и небольшим заказам. Расходы достаточно большие, и потому работа эта не очень прибыльна, а предложение намного превышает спрос. К тому же в этом жанре работает не так много фотографов, которые предлагают материал высокого качества, а также легко меняющих темы и способных постоянно жить в переездах и перелетах с места на место. Хороший репортаж - это история, а фотограф должен уметь рассказать эту историю достаточно увлекательно и ярко, не забывая при этом о деталях, иначе выйдет достаточно общий и скучный фотоочерк.

Наконец, мы подошли к предмету документальной фотографии. По существу, это тот же репортаж, но уже не заключенный в жесткие временные и редакторские рамки. Именно документальная фотография должна выжить, и именно она, со временем, может принести фотографу славу и деньги. Однако и самому фотографу необходимо хорошо знать рынок, чтобы иметь возможность получать гранты и награды, полезные не только в материальном плане, но и с точки зрения поддержки интереса к темам, над которыми он работает. Кроме того, фотограф должен владеть страстью к работе и быть при этом достаточно дисциплинированным. Хорошая, качественная работа, посвященная интересной теме, также может способствовать возникновению новых ниш на рынке. Новые возможности открывают спонсоры, гуманитарные организации, выставки, издатели книг и альбомов. Издатели находятся в постоянном поиске материалов и тем для книг, каталогов и связанных с этим выставок.

12.1.АГЕНТСТВА И ФОТОЖУРНАЛИСТИКА

Поговорим немного о том, как развивалась фотожурналистика в течение последних пятидесяти лет. В послевоенный период в мире существовало всего несколько агентств, и все темы репортажей в основном были охвачены американскими, а также небольшими немецкими, английскими и французскими агентствами. Много газет работали самостоятельно, нанимая своих собственных фотографов. Наиболее интересная ситуация сложилась в Англии, которая дала жизнь абсолютно уникальному стилю работы. Британские ежедневные и еженедельные издания должны были тенденцию работать только с лучшими, самым тщательным образом выбранными фотографами, "рассылая" их по всему свету. Так, например, появился Дон МакКаллин Don McCullin и возникла целая плеяда агентств, таких как Network, Katz Pictures, Camera Press и др. Похожая ситуация раньше сложилась и в США - первой стране, которая научилась грамотно трактовать законы об авторских правах.

Первые европейские фотографи-фрилансери были большими романтиками и очень завидовали коллегам из англосакской части мира, где к авторским правам относились с уважением.

На счастье, в конце 50-х годов в Европе абсолютно спонтанно родилось движение, которое объединило молодых фотографов из разных стран в попытке изменить ситуацию, которая сложилась, и установить новые правила распространения фотографии на рынке. В 60-ое в мире фотожурналистики состоялись большие изменения, в результате чего были установлены первые основные правила фотопроизводства и дистрибуции, а также была сделана первая попытка вызывать почет к авторскому праву.

Политические беспорядки 60-х и 70-х помогли фотожурналистике, сформировав новый слой так называемых "заинтересованных/обеспокоенных фотографов" concerned photographers. Таким фотографам агентства предоставляли возможность путешествовать по миру, снимать в самых "горячих" точках и отображать историю. Так они способствовали рождению настоящей школы фотожурналистов, которые работают в масштабе всей планеты, существующей и по сегодняшний день. Большие заказы таких изданий как Time, Life, National Geographic, Newsweek, немецкий Geo, Sunday Times, New York Times Magazine стали настоящими вехами в истории фотожурналистики. Это было ее золотой век: в одно и то же время в разных уголках мира работали такие мастера как Энтони Сво Suau, Кристофер Морис Morris, Джеймс Ноктуей Nauchtwey, брать Тернли Turnley, фотографы французских агентств Sygma, Gamma и Sipa, а также фотожурналисты из английских агентств, которые только что образовались.

Идея образования агентств Gamma и Sygma принадлежит французскому фотографу Юберу Енроту Hubert Henrotte. Он хотел создать рентабельную производственную и дистрибуционную сеть, которая, продавая фотоочерки по всему свету, смогла бы покрывать расходы и производить качественный фотопродукт. По моему мнению, он был одним из лучших директоров за всю историю существования фотоагентств. Успеху созданных Енротом Гаммы и Сигмы обязанные своим возникновением и другие небольшие, более специализированные и узконаправленные агентства.

К началу 80-х такая схема работы хранилась и была оправдана, поскольку способствовала созданию многих важных и по-настоящему серьезных произведений. Фотографы стремились к сотрудничеству с этими агентствами, которые обеспечивают им, со своей стороны, публикации в лучших изданиях. Они все неохотно вступали в прямые контакты с журналами, поскольку работа в агентствах давала им возможность путешествовать и быть свободными. Их места в газетах и журналах заняли арт-директора, фоторедакторов и главных редакторов, в чью задачу входило выбирать "картинки". Проблема заключается в том, что эти люди не всегда способны адекватно оценить тот или другой материал.

На этом этапе возникли два пути понимания фотожурналистики.

Суть американской фотожурналистики, как ее определяют в американских университетах и специализированных учебных заведениях, таких как Международный центр фотографии ICP в Нью-Йорке, заключается в том, чтобы служить "историческим свидетельством". С этой точки зрения, изображение события социального, исторического, или простое отражение нашей повседневной жизни, призванный быть каким-то "свидетельством" и должно создавать для нас визуальный образ истории. По этой причине "свидетельство", оказывается, часто несет на себе груз этичной ответственности, и этот груз может быть очень тяжелый для тех, кто выбирает для себя путь "фотографа, который отображает историю". Поэтому очень небольшому числу военных фотографов удается воплотить это достаточно утопическое назначение оправдать своей работой. Фотография как непосредственное и сухое документирование события делает очевидным способность фотографа поймать саму суть события. В этом отличие англосакского способа мышления от того, которое складывает зерно европейской фотографии, которая должна тенденцию отображать историю не так прямолинейно. Эта разница отображается и в самом языке. Англосаксы более синтетические по природе: для выражения одной и той же идеи им нужно всего нескольких слов сонета, а француз или итальянец на ту же тему напишет многословную поэму.

12.2. ВОСЬМИДЕСЯТЫЕ. НЕГАТИВНЫЕ ФАКТОРЫ

Главным негативным фактором, который повлиял на развитие рынка фотожурналистики, оказалось появление в начале 80-х так называемых "image catalogues" - каталогов изображений, которые в систематизированном виде предоставляют журналам и всем желающим возможность быстро и без труда найти картинку, которая интересует их, на определенную тему. К сожалению, они по существу промотировали стереотипное и шаблонное виденье мира. От глобальной катастрофы к картине одиночества, от панорамного вида к портрету ребенка - каждое изображение из этих каталогов вроде бы сошло с невидимого конвейєра, оно говорит с нами на невыразительном и скучном языке, а формой и содержанием оно отображает какие-то стереотипы, существующие где-то на грани между мильной оперой и рекламой. В то же время возникает и другой интересный феномен - новостниє журналы начинают печатать фотографии в маленьком формате, который снижает степень эстетического действия и делает понимание фоторепортажа почти невозможным например, материал о войне в Косово может сопровождаться четырьмя или пятью небольшими фотографиями разных авторов.

В конце 80-х и началу 90-х состоялись два больших события, которые изменили мир фотожурналистики, : это экономический кризис, который усилился после "войны в Персидском заливе", и появление и развитие "новых технологий" производство и дистрибуция изображений с помощью цифровых систем.

В 1989 году в Милане я организовала и провела первые семинары, посвященные новым технологиям, и они вызывали большой интерес у профессионалов. Я помню, что у меня возникло предчувствие неизбежности, неотвратимости быстрых и серьезных изменений, которые должны состояться в структуре фотоагентств, ведь с появлением цифровых технологий они смогли хотя бы частично решить проблему с расходами на содержание и управление огромными архивами.

Где-то в 1992 году экономический кризис поразил практически все крупные фотожурналистские агентства, равно как и неспециализированные, небольшие и средние агентства. За этим последовала ужасная раськоординация их работы, потеря авторских прав продажа авторских прав издателями, использование прессовых китов, бесплатных картинок от промышленных и фэшн -компаний, понижение ставок фотографов или их замораживания на отметке $350 за рабочий день, понижение цен на фотоизображение из основных фондов и недостаток долгосрочных контрактов. Результатом этого появилась тотальная эксплуатация фотоагентств сегодня, необходимая для того, чтобы возместить убыток, нанесенный многим агентствам неопытными редакторами, которые буквально разграбили их фонды. Кроме того, многим фотографам репортажей пришлось пойти в коммерческую фотографию ради того, чтобы выжить.

В этой ситуации агентства и фотографы или хранили молчание, или пытались простимулировать конкуренцию и разрабатывали индивидуальные стратегии выживания. Я никого не виню, но об этом нельзя говорить без боли. Все попытки собраться вместе и объединить усилие для того, чтобы заново определить положение знаменитого устава "бизнес и практика" business and practice провалились. Успеха добились только сточные T. Stone, Stockimage или узко-специализированные S. P. L., Outline, Allsport агентства.

В 1993 году в Амстердаме проходил один очень интересен "круглый стол", где ясно чувствовалось разное отношение к новым технологиям агентов и фотографов. Тогда как многие фотографы считали цифровые технологии воплощениям зла, я вспоминаю энтузиазм Пола Лоуї Paul Lowe : "Мы стоим на пороге революционных изменений, которые позволят фотографу создавать целые альбомы, не исходя из дома". Роберт Пледж Robert Pledge, в то время уже огорченный ситуацией, которая сложилась на рынке, сказал, что "способ продвижения фотографии устаревший, а фотографы не должны рассматривать журналы как главное и единственное средство распространения визуальной информации".

Приобретение крупных коллекций в течение последних нескольких лет компаниями Getty и Corbis пугает агентства все более и больше. До тех пор, пока это касалось чисто рекламных сточных материалов Tony Stone, Westlight и т. д. или исторических коллекций Bettman и т. д., агентства, которые занимаются производством и дистрибуцией в сфере фотожурналистики, держали свою нишу. Они пытались возместить нанесенную потерю, делая попытки выйти на коммерческий рынок. Эти агентства стремились получить как можно больше заказов от местных газет или пробовали себя в новых сферах деятельности, таких как книгоиздательство, галерейный бизнес или инвестирование средств в развитие новых технологий. Кроме того, они становились своеобразным "опытным полем" для издателей, которые, по крайней мере, в Италии оставались в стороне от процессов, которые происходят, ожидая, чем все закончится. На этом этапе сработали и другие факторы, которые дестабилизируют, : американцы "изобрели" PR -агентив publicists, которые сделали невозможной перепродажу работ многих знаменитостей, тем же лишаю средств, обворовывая и фотографов и агентства, которые рассчитывают на то, что перепродажи помогут им финансировать новые проекты. С другой стороны, возникновение иностранных изданий - французских и американских толстых глянцевых журналов - сделало невозможной продажу фотографий на других рынках например, National Geographic. Еще один фактор - высокое качество материалов Reuters, АР и France Presse, распространяющие по подписке новостниє съемки из всего мира.

Такое положение агентств отображалось и отображается на фотографах-фрилансерах, которые редко получают серьезные заказы и должны сами финансировать свои проекты, борясь за награды и гранты, а также продавая свои работы в разные коллекции и архивы. На данный момент ситуация такова, что самая грустная и более жалкая роль досталась фотографам, которые занимаются съемкой репортажа. Им придется выполнять практически немыслимые по сложности задачи, имея в своем распоряжении не более 3-4 дня. Одного из моих знакомых фотографов попросили отобразить нацистские настроения в Австрии не в Вене, а во всей Австрии!, и сделать это ему нужно было все за 4 дня. Фотографам постоянно придется бороться за каждый пункт в смете, и очень часто случается так, что фотографы или агентства, по существу, сами финансируют проекты заказчика, месяцами, ожидая возмещения расходов. Нередко сумма долга невероятно имела для заказчика.

Еще одно новое направление - мода на фотографии знаменитостей. Как мудрено заметил Фред Ритчин Fred Ritchin в очерке "Комп 'ютери не убивают людей": "Кажется, что существует определенное требование адаптировать людей к масштабу кинофантазий, и даже тех, кто живет нормальной жизнью". Писатели, бизнесмены, бакалейщики сегодня хотят выглядеть как звезды.

Содержание глянцевых журналов стремится отображать, в основном, частная жизнь - здоровье, процветание, благосостояние, избегая социальных, политических или исторических тем. Объем, который отводится газетами под репортажи, сократился больше чем на 60%, и эта цифра не взята из потолка, а является результатом серьезных подсчетов, сделанных мной для последних семинаров.

Уменьшение количества редакторов создало ситуацию, при которой все большой спрос стали иметь архивные материалы, а производственные и секретарские функции постепенно перепоручались агентствам. Часто власть фоторедактора ограничивается, и он не имеет последнего слова в ситуации, когда тексты более важны изображения.

Еще один негативный фактор - использование "бесплатных" фотографий, то есть тех, за которые не нужно платить авторский гонорар прим. редакторша - имеются в виду royalty free фотографии, свободные от правообладания автора, то есть не требующие лицензирования. Когда коммерческая фотография стала иметь большой спрос, наплыв "бесплатных" изображений ограничил активность многих рынков. Однако "не-екськлюзивность" подобного материала не дает ему сильно продвинуться на рынке.

12.3.РЫНОК ЦИФРОВОЙ ФОТОГРАФИИ

Новые технологии вошли в нашу жизнь. Безусловно, интернет-издания стали самым динамическим средством массовой информации. Развитие "он-лайн" изданий - газет и журналов - открыло новый рынок. Много еженедельных изданий веб заказывают фотоочерки у печатной прессы.

Электронные журналы дают читателю возможность интерактивного общения, и их могут выдавать и агентства, и фотографи-фрилансери, а содержание может быть которым угодно - соответственно вкусу и представлениям издателя. Конечно, создать и поддерживать сайт не так просто. Это занятие требует времени, определенных вложений, увлеченности и технических знаний, в любом случае необходимых каждому, кто работает с фотографией в сети.

Использования новых цифровых и интернет-технологий значит и то, что сокращается количество работников, занятых архивами. Тяжелая работа с архивами становится намного проще. К сожалению, первичные вложения оправдываются не так быстро - нужно достаточно много времени, чтобы окупить расходы. Это влияет и на работу фотографа - его участие в инвестициях выражается в понижении суммы его и без того небольшого гонорара.

Фотографы имеют возможность оказаться лицом к лицу с рынком, создавать свои собственные сайты, на которых они могут "вывешивать" свои работы, портфолио и сопроводительные тексты. У них появился шанс поверить в собственные утопии : автор может напрямую общаться с публикой, с зрителями. Надо отметить, что существует огромная потребность не просто в новостной "картинке", все более и более мы хотим видеть причины и мотивации, которые стоят за определенными фактами, - тот сорт фотографии, о котором сейчас газеты, кажется, забыли.

Цифровые камеры открывают новые рынки. Только представьте себе, какой объем визуальной информации используется интернетом. Сайтам нужные изображения, которые нужно получить как можно быстрее. Подумайте, какие возможности дает цифровая подписка, например, на использование фотографий на спортивную тему. Цифровая фотография открывает новые горизонты и сама создает новые ситуации ее приложения, но, по моему мнению, она никогда не сможет заменить традиционную фотографию по своей значимости.

"Традиционные" фотографы-профессионалы используют цифровые камеры, и не только для создания фотографий, но и для того, чтобы снимать видео для интернета иногда и со звуком - прим. редакторша - см. ресурс DigitalJournalist digitaljournalist. org.

Возникла потребность в фотожурналистах, способных "поставлять" для публикации в интернете полноценные фотоистории, сопровождаемые небольшим текстом и подробными подписями. Со временем они полностью интегрируются в эту компьютеризированную систему, и все условия продажи, екськлюзивности и ценообразования кардинально изменятся. Фотографы будут получать комиссионные от рекламы: чем больше людей посетят сайт, тем более за деньги получит фотограф. В связи с этим, возможно, возникнут некоторые этичные проблемы: шокирующее изображение, может быть даже не настоящее, может привлечь сначала публику, но со временем только качественные, по-настоящему хорошие работы возьмут верх. Здесь мы опять говорим о необходимости визуальной грамотности.

С другой стороны, возникнут и негативные аспекты, о которых мы должны знать заранее.

Страх, что фотографии могут стать объектом незаконного распространения и кражи, полностью обоснованный и не является плодом фантазии. И чем больше разные компании разрабатывают стратегии защиты, тем более легко их обмануть, но и это не новость - фотографии крали всегда, не важно - из альбомов, по газетам, или из интернета.

Я не буду задерживаться на махинациях, о которых мы все знаем. В некоторых случаях они такие неприличны и неприятны, что, по моему мнению, лучшее визуальное образование и более корректная работа фоторедакторов, особенно в газетах и учебных пособиях, сделают эти махинации очевидными для всех. Например, журнал о природе, на обложке которого красуется "картинка" обработанная в Photoshop -ое, сильно проигрывает в производимом впечатлении через искусственность использованного изображения. Лев в таком случае теряет всю свою выразительность и выглядит как кукла Барби.

Кроме того, может возникнуть риск "однородности", гомогенности визуальной коммуникации. Фотографий, отобранных самыми крупными агентствами по некоторым темам, будет не так много, а это значит, что работы только небольшого круга фотографов попадут в большие международные цифровые архивы, которые являются источником, с которым работают редакторы. Мы все будем видеть снова и снова одни и те же фотографии на исторические, политические и другие темы. Так уже было в прошлом веке: фотографии, которые когда-то очень широко публиковались американскими источниками, уже отобразились в галерее нашей визуальной памяти. Но история фотографии писалась и другими авторами, чьи работы были забыты навсегда. Недавний пример - Косово прим. - аналогичные, более свежие примеры - Чечня, Афганистан, Ирак. Никогда еще одно событие не было отображено таким большим количеством разных фотографов, но публикации удостаивались далеко не всегда наилучшие работы. На первый план вышли "продвигаемые" агентствами авторы или те, что случайно оказались в нужное время в нужном месте.

Неуверенность и колебание агентств в определении и фиксации правил рынка, которые касаются фотоизображений для Сети, угрожает им риском потери прав или продажи их по смешным ценам. В то же время, через дороговизну цифровых технологий и сканирования, агентства готовые поднять уровень комиссионных, чем могут спровоцировать для фотографов еще хуже, чем при использование аналоговых систем, ситуацию.

Висновки.

Не секрет, что слово фотожурналистика для большинства ассоциируется с той фотографией, которая обычно публикуется в общественно-политических изданиях. И в принципе так оно и є. Есть фотожурналистика, которая исключительно повествует о политической жизни, есть - о жизни социальной.

В современной коммуникативной среде формы/виды фотографии, к которым мы обращаемся, чтобы получить надежную информацию об окружающих нас социальные и политические реалии, с трудом поддаются четкому определению. Пределы таких понятий как "фотодокументалистика", "фотожурналистика" и "пресс-фотография" размыты и находятся в постоянном движении друг относительно друга. За последнюю треть века все три жанра испытали радикальные изменения под воздействием таких факторов как императивы практикующих фотографов, издательские/дистрибуционные системы, которые "поставляют" результаты их работы публике, ожидания и желания публики и новые технологии, которые зарождаются, в сфере визуальных коммуникаций. Эти жанры продолжают изменяться и сегодня, когда телевизионные новостниє каналы/шоу- программы вытесняют газеты, видео вытесняет "застывшие" картинки, а трансформация электронных изображений подрывает веру в "продукт", получаемый с помощью цифровых объективов digitized lens imagery.

Сначала, документальная фотография и фотожурналистика выполняли, в первую очередь, информационную и/или репрезентацию функцию. Их основная цель - информировать, или, буквально, одеваться в форму то, что, по существу, является сумбурной, неструктурированной, неоформленную реальностью; желание "представить сознанию в ясной и четкой форме" события, которые происходят, - вот как можно определить функцию репрезентации фотографии. Сегодня такой подход, кажется уже не актуальным, хотя мы продолжаем употреблять те же термины, что и сорок лет тому, забыв о том, что значение их с тех пор уже изменилось. Если мы попробуем осознать изменения, которые состоялись, и причины, которые вызывали их, мы, возможно, придем к новому, более адекватному пониманию предмета.




Похожие статьи:

Популярные записи